Axur, re d'Ormus
| Termíny opery | |
|---|---|
| Titul: | Axur, re d'Ormus |
Titulní strana libreta, Vídeň 1788 | |
| Tvar: | Dramma tragicomico ve třech dějstvích |
| Původní jazyk: | italština |
| Hudba: | Antonio Salieri |
| Libreto : | Lorenzo Da Ponte |
| Literární zdroj: | Tarare z Beaumarchais |
| Premiéra: | 8. ledna 1788 |
| Místo premiéry: | Burgtheater , Vídeň |
| Hrací čas: | asi 3 hodiny |
| lidé | |
| |
Axur, re d'Ormus ( Axur, King of Hormuzského je) tragikomický opera ( dramma tragicomico ) v pěti aktech podle Antonio Salieri , nadějné Hofkapellmeister císaře Josefa II. Libreto přizpůsobený Lorenzo da Ponte tomu Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais do Tarare , původní pařížské verze díla. Premiéra se konala dne 8. ledna 1788 na Burgtheater ve Vídni .
spiknutí
první dějství
Malý les na pobřeží, nedaleko Atarova domu
Atar, který se z prostého vojáka stal královským generálem, a jeho manželka Aspasia jsou spojeni v hluboké lásce (duet: Qui dove scherza l'aura ). Jejich štěstí by bylo dokonalé, kdyby spolu mohli vést odloučený život. Aspasia je přesvědčen, že král Axur, vzhledem k jeho zásluhám, by to neodmítl, kdyby ho o to požádal (árie: Perdermi? E chi potria svellermi dal tuo fianco? ). Ačkoli Atar trpí častým opuštěním Aspasie, cítí se zavázán svému králi a lidem, kteří ho uctívají. Idylu páru naruší strašlivé výkřiky: V Atarově domě zuří oheň. Zatímco Atar spěchá na místo požáru, Aspasia je unesena Altamorem.
Druhé dějství
Galerie v Axursově paláci
Axurův důvěrník Biscroma žádá krále o milost pro Atara a připomíná mu, že Atar mu zachránil život a že mu dluží svou moc (duet: Non mi seccar, Biscroma ). Axur, který Ataru závidí jeho popularitu mezi lidmi stejně jako jeho osobní štěstí, je však odhodlán ho zničit.
Altamor vstupuje a hlásí úspěšný únos Aspasie. Král nařídí Biscromovi uspořádat hostinu na počest ženy, po které touží.
Pod vedením otroků je Aspasia představena králi (refrén: Ne 'più vaghi soggiorni dell' Asia ). Dozvídá se od Fiammetty, že je v jeho seraglio. Zuřivě uráží Axura, že zneužil loajalitu a odvahu svého manžela.
Urson žádá o audienci u krále pro zoufalého Atara. Atar prosí Axura o milost a zprávy o zločinech, které ho postihly (árie: Pietade, Signore, del misero Atar ). Axur pokrytecky nabízí svou pomoc. Když si Atar stěžuje na únos Aspasie, král o ní pohrdavě mluví jako o otrokyni. Zděšený Atar brání svou ženu (árie: Soave luce di Paradiso ). Axur mu připomíná jeho minulé činy a pokárá jeho mužné chování. Předstíral, že dává Altamor rozkaz, aby pomohl Atarovi najít únosce Aspasie, ale tajně mu dal rozkaz zabít Atara. Biscroma cítí nebezpečí, které hrozí Atarovi, a přemýšlí o tom, jak by ho mohl zachránit (kvarteto: Pria che la nuova aurora ).
Třetí akt
Prostorné místo před chrámem Brahmy
Velekněz Arteneo hlásí Axurovi, že království je znovu ohroženo nepřáteli (Cavatine: Di tua milizia ). Doporučuje svému pánovi, aby jmenoval nového generála a řekl lidem, že byl jmenován bohy. Když se ho Axur zeptal na vhodná jména, navrhne veleknězi vlastního syna: Altamor (árie: Tu fa che intanto uniscasi il popolo agitato ). Arteneo již vidí růst své vlastní moci s blížící se volbou svého syna (monolog: O divina prudenza ).
Biscroma narazí v paláci na snění Atar (monolog: Da qual nuova sciagura ) a řekne mu, že Aspasii drží v zajetí Axur v harému pod jménem Irza. Navrhuje, aby bylo osvobození Aspasie připraveno pomocí provazového žebříku, který vede ze seraglia k moři. Atar se má v noci vplížit do zahrady a vyzvednout svou ženu zpět (árie: V'andrò, tutto si tenti ).
Lidé se mezitím shromáždili před chrámem (březen a moll), aby zjistili jméno nového generála a slíbili mu věrnost. Nechte ho vyhlásit nevinné rty chlapce Elamira. Ale na rozkaz velekněze Elamir nepojmenuje Altamor, ale Atar. Lidé jásají a Atar souhlasí, že znovu převezme velení nad armádou (árie se sborem: Chi vuol la gloria ). Ignorovaný Altamor uráží Atara, načež ho Atar vyzve k duelu (kvarteto: Non partir, la scelta è ingiusta ). Axur a Arteneo jsou schopni obnovit klid v chrámu jen obtížně. Sbor za cenu Brahmy uzavře akt.
Čtvrté dějství
Osvětlená zahrada seraglio, zdobená pro festival
Axur si to rozmyslel a byl by rád, kdyby se harémový festival naplánovaný na následující den konal dnes večer. Biscroma se ho snaží zastavit, aby neohrozil plánovaný únos Aspasie. Axur ale nelze změnit a Biscroma se rozhodne udělat večírek včasným trikem.
Otroci přinášejí Aspasii a festival začíná (refrén: Il Cielo rintuoni di gridi di gioia ). Provádí se harlekýnka, kterou král tleská. Potom Biscroma zpívá malou píseň, ve které popisuje svůj život a vypráví, jak ho kdysi zachránil Atar (románek: Nato io syn nello stato romano ). Jakmile jméno vyšlo z jeho rtů, Axur se vzteky vrhl na Biscroma. Vypukne chaos, všechno prchne. Aspasia omdlela při zmínce o Atarově jménu a Fiammetta se bojí o svůj život. Na Fiammettův výkřik Axur opouští Biscroma a vrací se do harému.
Mezitím se Atar vplížil do paláce. Biscroma ho maskuje jako Moor, takže ho král nemůže poznat. Ve stejné chvíli Axur zběsile vychází z Aspasiovy pokoje, protože ho pevně odmítla. Při pohledu na Moor okamžitě přijde s novou zlomyslnou myšlenkou (Cavatine: Misero abbieto negro ): Jako trest za ponížení, které mu Aspasia způsobila, se má černoch stát jejím manželem.
Velkolepý pokoj Aspasias
Zoufalá ze svého osudu a přesvědčená, že Atar byl zabit, si Aspasia přeje smrt (Cavatine: Son queste le speranze a Rondo: Morte, pietosa morte ). Když jí Biscroma řekne, že se provdá za hloupou černošku, s pláčem požádá Fiammettu, aby se obětovala na jejím místě, což také dělá (duet: Salva me di tanta infamia ).
„Mohr“ Atar je zklamaný, když si uvědomí, že „Irza / Fiammetta“ není jeho Aspasia (Finale: Dunque un muto tu non sei? ). Náhle Urson zaútočil do harému se strážci; Axur jim dal rozkaz zabít Moory, protože se stále nechce vzdát naděje v Aspasii. Biscroma zadržuje vojáky a odhaluje skutečnou identitu jejich oběti. Hrůzou cúvají; vědí, že situace je beznadějná (soubor: Crudo Axur, chi può placarti? ).
Pátý akt
Vnitřní nádvoří v paláci Axurs, připravené na popravu Atara
Axur k němu přivedl Atara, aby oznámil svůj trest (árie: Idol vano d'un popol codardo ). Přeje si však jen smrt a varuje Axura před následky jeho hanebných činů (Cavatine: Morir posso solo una volta ). Králi také vysvětluje, že dívka „Irza“ vůbec není Aspasií.
Rozhořčený král okamžitě pošle po Aspasii, a když se objeví, oba milenci se šťastně obejmou. Fiammetta přizná, že se přestrojila za „Irzu“ a je odsouzena k smrti. Atar, který je oddělen od Aspasie, také čelí trestu smrti. Aspasia hrozí, že se bodne, pokud se stráže zmocní Atara (trio: Il mio corragio deluse i voti tuoi ).
Otroci spěchají na Axurovy nohy a žádají ho o milost pro Atara. Pod Biscromovým vedením se zdá, že Atar osvobodili vojáky. Tím se však zastaví a vyžaduje, aby byl král respektován. Axur musí uznat, že Atarova oblíbená autorita je nepopiratelná a větší než jeho vlastní. Bodne se k smrti pod hořkými kletbami.
Dav prohlásí Atara za svého nového krále. Nejprve tuto čest odmítne, ale poté ji přijme pod podmínkou, že z něj nebudou odstraněny řetězy. Měli by mu být výstrahou, aby použil nově získanou sílu pouze ve prospěch lidí (finální refrén: Qual piacer le nostr 'anime ingombra ).
Instrumentace
Orchestrální sestava opery zahrnuje následující nástroje:
- Dřevěné dechové nástroje : dvě flétny , dva hoboje , dva klarinety , dva fagoty
- Mosaz : dva rohy , dvě trubky
- Tympány , perkuse : basový buben , činely , buben
- mandolína
- Struny
- Basso continuo
Pracovní historie
Vznik
Libreto Lorenza Da Ponteho vychází z opery Tarare (1787) Pierra Augustina Carona de Beaumarchais, kterou také složil Salieri . Po triumfálním úspěchu této opery v Paříži chtěl císař Josef II. Italskou verzi svého dvorního divadla ve Vídni. Příležitost slavnostní premiéry měla svatba pozdějšího Františka II .
Da Ponte a Salieri ušili francouzský model na míru vídeňské scéně a baletní divizi vystřídala italská harlekýnka . Prolog byl vynechán, ale Da Ponte a Salieri napsali nový první akt a většinu lidí přejmenovali: „Atar“ se stal „Axur“, „Tarare“ se stal „Atar“, „Calpigi“ se stal „Biscroma“, „Spinette“ “ Stal se „Fiammetta“. Politické narážky byly z velké části vyhlazeny nebo zcela odstraněny.
Zatímco libreto Da Ponte je volným překladem francouzského originálu do italského jazyka, hudební podobnost mezi těmito dvěma verzemi je mnohem menší. Zatímco pařížská hudba byla vytvořena pro „francouzské zpěváky“, ve Vídni stáli na jevišti „italští herečtí zpěváci“. Salieri složil velkou část díla od nuly: Podle jeho názoru odlišný způsob zpěvu a odlišný vztah mezi slovem a písní vyžadoval odlišný hudební estetický přístup. Téměř všechna hudební čísla Salieri přepracoval nebo kompletně přepracoval ve stylu, který používá i ve svých dalších italských operách, které se nacházejí mezi Buffou a Serií, zejména při volném přechodu od Accompagnato k muzikálu čísla, která jsou sama o sobě také velmi volně zacházena. Do jisté míry jsou komiksové a dramatické akcenty, které se v Tarare kvazi posunuly z řady na řadu , od sebe jasněji odlišeny . Výsledkem bylo „mistrovské dílo zcela nového druhu, které opera zpívaná v italštině dříve neznala“, „milník v překonání italské žánrové opery na vícevrstvé hudební divadlo,“ […] „také v italské verzi a hluboký politický komentář k podmínkám ancien régime a jeho možnému konci “.
Přípravy na premiéru se táhly několik měsíců. Zobrazení těchto okolností ve vzpomínkách Da Ponteho z roku 1827 je poznamenáno výhradami. Před premiérou Dona Giovanniho se Da Ponte kvůli axuru musel vrátit z Prahy do Vídně. Pro Salieriho během této doby padla smrt jeho patrona Christopha Willibalda Glucka a složení oratoria Le Jugement dernier pro Paris Concert spirituel .
Axur re d'Ormuz (jak se v té době psalo ) měla premiéru 8. ledna 1788 ve vídeňském Burgtheatru . Ve srovnání s skóre Tarare, které je ve Vídni velmi populární, byla nová verze pod tlakem otevřených kruhů, které po celou dobu nevydržely. Hrabě Zinzendorf, který podle svého deníku studoval skóre originálu od 16. listopadu 1787, našel Da Pontes „pièce fort platte“. Byla to nicméně jedna z nejúspěšnějších inscenací vídeňské dvorní opery, zvláště sponzorovaná císařem Josefem II. V prvních třech letech bylo ve Vídni již 51 představení v Burgu a od října 1790 v Kärntnertortheater .
recepce
Díky svému neobvyklému množství forem, dobře složené celkové struktuře a úspěšné rovnováze mezi seriózním a satiricko-komickým se Axur brzy po premiéře stal jednou z nejznámějších a nejpopulárnějších Salieriho oper. Ve Vídni byla hra na programu více než stokrát, a to až do roku 1805. Četné klavírní redukce a aranžmá opery (např. Pro smyčcový kvartet nebo dechový soubor), stejně jako cykly variací na populární počty opery, podporovaly rozsáhlé šíření díla. Dokonce se zachovaly různé jukeboxy , například hodiny na flétnu , které předváděly populární čísla od Axura ; Takové flétnové dílo z doby kolem roku 1790 se nyní nachází v Muzeu hudebních nástrojů na univerzitě v Lipsku .
Musikalisches Wochenblatt psali o práci u příležitosti představení tohoto Axur v Berlíně v roce 1791 : „Hudba je plná z nejkrásnějších geniální vlastností a nápadných jednotlivé efekty. Jsou v něm věty a pasáže, které po sobě zanechávají vše ostatní, co člověk o Salieri ví. [...] Ale zejména ve scénách, ve kterých mistrovská hudba Salieriho zesílila účinek, který vyvolaly básníkovy dobře zvolené situace, byl nepopsatelný dojem, že různé z nich působily na diváka: mezi nimiž byly scény v chrámu ve druhém aktu. Obecně platí, že hudba vytváří efekt, který lze jen pociťovat, ne popsat [...]. “I kritický básník a skladatel ETA Hoffmann našel v roce 1795 neobvykle nadšená slova:„ [...] hudba opery je , stejně jako všechno od Salieriho, velmi vynikající - bohatost myšlení a správná deklamace mu dávají hodnost jako Mozartův - ach příteli, jediná opera složená tímto způsobem by mohla udělat štěstí mého života! “
Klasifikace díla
V rámci Salieriho operní produkce se Cublai, gran kan de 'Tartari (podle autogramu „cominciato a Parigi l'estate del anno 1786“, tj. Během přípravného období pro Tarare ) a Catilina (přibližně 1790–1792) vzdali Librettiho Giambattista Casti ( srov Prima la musica e poi le parole ) další dvě opery, které usilují o podobné formální bohatství v italštině jako Tarare nebo Axur, a především mají podobnou politickou výbušnost, a proto pocházejí z (sebe-) cenzury během života Salieriho se nikdy nesmělo provádět.
Překlady díla
První německá verze vyšla v roce 1790 jako Axur, král Ormus. Opera ve 4 dějstvích podle italského a Beaumarchaisova Tarare od D [oktora]. Kovář. Hudba ze Salieri na jevišti nebyla jednoduchým překladem vybavení Da Ponte: spíše byly do prozaických dialogů získaných z recitativních částí znovu vloženy pasáže z francouzského originálu. Schmiederův velmi hladký a věrný překlad poprvé provedlo Mainzské národní divadlo ve Frankfurtu 14. srpna 1790 a tam byl znovu vyroben v letech 1830 a 1843.
Uvidíme, zda tato německá verze vznikla v přímé souvislosti se Salieri, protože Salieri cestoval z Vídně do Frankfurtu až v září, kde byl Axur novinkou Národního divadla pro korunovaci císaře Leopolda II . Salieri byl pravděpodobně přítomen na představeních 20. září („Frankfurter Triple Wedding“), 2. a 17. října. Možná také zajistil, aby se Schmiederův překlad hrál ve Vídni od 8. prosince 1797 do roku 1804, a nikoli německou verzi Franze Xavera Giržika, která byla provedena v Pressburgu v roce 1788 a v Budapešti v roce 1789.
Dílo bylo také přeloženo do nizozemštiny, ruštiny a angličtiny. Kromě představení téměř ve všech evropských metropolích (včetně Prahy 1788, Lisabonu 1790, Milána 1792, Paříže 1813, Berlína 1820) až do poloviny 19. století existují i představení v Riu de Janeiro (1814), i když jejich úspěch v zahraničí byl poněkud horší než v německy mluvících zemích.
Heinrich Heine je řada Axur citace v 5. a 6. kapitoly jeho lázní v Lucca svědčit nejen k popularitě opery, ale také k tomu, že v Schmieder založené překladu Heineho název „Tarare“ se objeví jako pocta francouzštině originál. Také Bettina von Arnim přichází v Goetheho Korespondenci s dítětem několikrát nadšeně, aby promluvila k Salieriho opeře.
Úpravy
Salieri sám několikrát upravil svůj Axur , včetně čtyřaktové (Vídeň, kolem roku 1795 a znovu kolem roku 1820) nebo dvouaktové verze (Drážďany, 1790/91). Carl Cannabich složil novou baletní hudbu pro řadu představení v Mnichově v roce 1801. V roce 1813 Felice Romani upravil libreto, který byl nastaven na hudbu od Johanna Simon Mayr a měla premiéru v roce 1815 s novým názvem Atar ossia il Serraglio d'Ormus v La Scala v Miláně . Libreto Da Ponte bylo zkráceno o útočné proroctví a baletní scény, které se v italské opeře nepoužívají; Assyrian nakonec nespáchá sebevraždu, ale odchází s Altamorem do exilu. Romské libreto bylo pro Lisabon dvakrát zhudebněno: v roce 1820 Carlo Coccia a v roce 1837 Miro.
Axur byl obzvláště populární jako osvobozenecká opera v Polsku: Byla uvedena ve Varšavě v roce 1790 v italštině, od roku 1792 nebo 1793 v polském překladu Wojciecha Bogusławského , což vedlo k oživení v Poźnanu již v roce 1967 .
Moderní re-performance
První inscenované oživení Axuru, re d'Ormus poté, co se Po tooknan uskutečnil v roce 1989 v Sieně pod taktovkou Reného Clemencica . Nahrávka byla vydána na CD Nuova Era. V roce 1987 mu předcházelo koncertní vystoupení pod vedením Gianluigiho Gelmettiho ve Wiener Konzerthaus. V letech 1994 a 1997 následovalo představení ve veronském divadle. V roce 2003 byla opera nadšeně přijata ve Winterthuru (v představení opery v Curychu ) a v roce 2006 v Augsburgu, Mnichově a Salcburku.
přijetí
Existuje nahrávka na CD pod vedením Reného Clemencic (Siena, 1989) s Andreou Martin v hlavní roli, stejně jako Eva Mei (Aspasia), Curtis Rayam (Atar) a Ettore Nova (Biscroma / Brighella). Nuova Era (NE 7366 & 67), 2001/2005.
literatura
vidět v Tarare
- Andreas Hoebler: Opéra Tarare od Antonia Salieriho a přepracování do Opera tragikomcomica Axur, Rè d'Ormus. Paralelismus a divergence dvou scénických děl . Druhé nakladatelství, Tönning et al. 2006, ISBN 3-89959-496-7 (současně: Frankfurt nad Mohanem, University of Music, disertační práce, 2005).
webové odkazy
- Axur re d'Ormus : Noty a zvukové soubory v projektu International Music Score Library
- Axur, re d'Ormus (Antonio Salieri) v informačním systému Corago univerzity v Bologni
- Libretto (italská), Vídeň 1788. Digitalizovaná verze v Rakouské národní knihovny
- Libretto (Italian / German), Dresden 1789. Digitalisat Státní a univerzitní knihovna Dresden
- Akce by Axur, re d'Ormus na Opera-Guide cílovou stránku v důsledku změny adresy URL v současné době nedostupný
- Rukopisy a představení (1770–1830) Axura, re d'Ormus v operním projektu DFG
- Axur, re d'Ormus a původní Tarare v plném znění (italsky - francouzsky)
- Pracovní data pro Axur, re d'Ormus založená na MGG s diskografií v Operone
Individuální důkazy
- ^ Josef Heinzelmann : Tarare / Axur re d'Ormus, in: Piper Enzyklopädie des Musiktheater, svazek 5, Piper, Mnichov / Curych 1994, ISBN 3-492-02415-7 , s. 536.
- ↑ tabulková reprezentace rozdíly lze nalézt v Ignaz Franz von Mosel : Na život a dílo Antona Salieri (...), Johann Baptist Wallishausser, Vídeň 1827 ( digitalizován ), pp 98-112..
- ↑ Volkmar Braunbehrens : Salieri, hudebník ve stínu Mozarta? Biografie, Piper, Mnichov / Curych 1989, ISBN 3-492-03194-3 , s. 192 a násl.