Adaptace (literatura)

Jako literární adaptace ( latinsky adapare adaptace) se odkazuje na změnu literárního (většinou epického) díla jednoho rodu na jiný, například v dramatu nebo v jedné opeře , nebo střih v jiném médiu, jako je komiks , rozhlasová hra , Film , televize nebo počítačová hra . Příkladem je nová verze materiálu a adaptace literárního filmu .

Divadelní adaptace

Historie divadelní adaptace

Přizpůsobování původních epických děl je od starověku běžnou praxí při vývoji materiálu pro drama nebo divadlo. Poměrně málo děl velkých tragédů Aischyla , Sofokla a Euripida vychází z Homérovy epiky . Dokonce i Shakespeare používal pro své epické zdroje produkci dramat. Na konci 19. století, jak národní cítění sílilo, byly na scénu adaptovány zejména středověké eposy.

Adaptační praxe získala nový přízvuk od 20. let 20. století. Režisér a divadelní režisér Erwin Piscator přizpůsobený několik románů pro své proletářské divadla, včetně Lva Nikolajewitsch Tolstého Vojna a mír a Jaroslava Haška Osudy dobrého vojáka Schwejk . Důvodem byl především politický a věcný: současné drama Výmarské republiky neodpovídalo efektivním záměrům, které sledoval se svým divadlem. Jeho adaptace byly provedeny v bezprostředním kontextu jeho divadelní práce - jako materiál a předloha inscenace - nikoli jako transformace do nezávislého literárního díla.

Současně Bertolt Brecht rozvinul teorii epického divadla. Oba se zabývali vývojem nových témat, narativních metod a divadelních prostředků, které odrážely prožívání reality po první světové válce a pomohly vyvinout „umění sledování“ (Brecht), které již nebylo založeno na iluzi, ale na kritické vzdálenosti .

Zkoumání epických narativních struktur také podpořilo vývoj nových dramaturgií (jako jsou montáže a revue ) a také vynález nových jevištních prostředků. Piscator tedy pracoval s projekcemi komentářů a vynalezl „běžící pásku“ pro dobrého vojáka Schwejka , aby přepravil svého pasivního hrdinu akcí, aniž by se musel hýbat.

Tendence epizovat divadlo se sociálně kritickým pozadím skončila s nástupem fašismu v Německu. Dokonce i po válce byla proletářská revoluční tradice dvacátých let na východě a západě původně ukončena. Hlavní důraz byl kladen na klasicky realistické dědictví, tj. Více na tradiční formy dramatu. Teprve od 70. a 80. let je na repertoáru stále více adaptací. Jde především o rozšíření divadelní nabídky a otevření zajímavého a komplexního materiálu, který v dramatu není k dispozici nebo nemá srovnatelnou kvalitu. Synergický efekt v materiálech, které již byly u publika oblíbené jako knihy nebo filmy, je také důvodem k adaptacím. Koncept dramatu se přitom v posledních několika desetiletích zásadně změnil, takže otevřené struktury a střídání situační reprezentace a epické zprávy v textu jsou běžnou praxí.

Současná praxe

Skutečnost, že se v divadelních programech v současné době používá stále více adaptací, je mezi kritiky a vědci stále kontroverzní. Divadelní kritik Frankfurter Allgemeine Gerhard Stadelmaier opakovaně vehementně oponoval praxi přizpůsobování. Stadelmaierova zásadní polemika však nachází kritiky, kteří poukazují na tematické a strukturální obohacení, které divadlo zažívá prostřednictvím přivlastňování epického a filmového materiálu.

Diskuse o hodnotě a legitimitě adaptací je úzce spjata s diskurzy postdramatického divadla . Zdá se, že adaptace lépe zapadají do postdramatického chápání divadla než tradiční dramaturgie, které vycházejí z konceptu konfliktu, figury a zápletky a udržují aristotelský model dramatu. Epické struktury - jak argumentuje - jsou daleko vhodnější pro zachycení anonymity, složitosti a nelineárních forem současných sociálních procesů v divadle. Režisér Frank Castorf , v jehož dílech adaptace zabírají velký prostor a který v posledních letech uvedl na scénu několik Dostojevského románů , řekl: „Mám určitou složitost, složitost, jak je tomu ve vícevrstevném vnímání, ale také podstatně spočívá v Dostojevského románech, velmi důležitých. [...] Chtěl bych se přiblížit ke složitosti reflexe světa, této nesoudnosti. To považuji za důležité jako estetický princip. Proto většinou pracuji s romány. Divadelní hry jsou často zahrnuty Obecný plán: Naznačují rozpoznatelnost a ovladatelnost světa. “

Skutečnost, že se dramaturgové opírají o epické záminky a přepracovávají je do scénického textu (jak to udělal Heiner Müller s románem Erika Neutsche Trace of Stones - jeho hra se jmenuje The Building ), je dnes spíše výjimkou. Adaptace jsou zpravidla psány v kontextu konkrétního divadelního díla. Zřídka sami inscenátoři nechávají režiséry (nebo jejich dramaturgy ) a nechávají do textu vtéct své estetické nápady a scénické procesy. Obvykle nejde o úplnou transformaci epického materiálu na drama. Dnes převládají „smíšené formy“ dialogických scén a narativních pasáží. Pojem „dramatizace“ v pravém slova smyslu se proto na většinu adaptací nevztahuje, protože jde spíše o montážní formy a ne o nové utváření dramatu ve smyslu klasického generického výrazu . Pojmy „dramatizace“, „adaptace“, „jevištní verze“, „uspořádání pro jeviště“ a „divadelní verze“ se však v praxi používají jako synonyma , aniž by byly zpravidla navzájem ostře ohraničeny.

Filmové adaptace

Filmové adaptace jsou také známy pod pojmem adaptace literatury .

Teorie filmové adaptace literárního materiálu

Pomocí dvou základních metod přináší film konotativní význam, který nelze popsat pod literárními pojmy metonymie a synekdocha jen tak pro nic za nic . V důsledku toho to James Monaco parafrázoval ve svém standardním díle Understanding Film :

"Související detaily vyvolávají abstraktní myšlenku." Mnohé ze starých hollywoodských - klišé jsou synecdoche (fotografie pochodující nohy armádě reprezentovat) a metonymie (padající kalendář listy, otáčející se kola na lokomotivy ). Protože metonymická vymyšlení fungují ve filmu tak dobře, může mít film v tomto ohledu větší dopad než literatura. Související detaily mohou působit koncentrovaně v rámci obrazu, a tak vytvářet reprezentaci neslýchaného bohatství. Metonymie je jakousi filmovou zkratkou . “

Film má tu výhodu, že může zahrnovat všechny ostatní umělecké formy - malbu, hudbu, divadlo a literaturu - a že je může kombinovat ve filmové montáži , aby dosáhl smyslu. Teprve v 60. letech minulého století se literární vědci v německy mluvících zemích začali zajímat o filmové adaptace. Stalo se to především z estetického a normativního pocitu odpovědnosti v průběhu změny médií. Diskuse o estetické rovnováze obou uměleckých forem již skončila během filmové debaty 20. let minulého století. Autonomie audiovizuálního média se dostala do popředí v 70. a 80. letech minulého století, kdy byly vyvinuty lepší nástroje pro analýzu textu . Následně byly vytvořeny zásadní monografie o teorii a praxi adaptace literárního filmu. Je příznačné, že literární angažovanost ve filmu je v souladu s psaným originálem a v zásadě s filologickým procesem, pro který Klaus Kanzog vyvinul termín filmová filologie . Tam, kde byla vzata v úvahu obě média, byl do popředí postaven aspekt mediální konkurence, a tedy dotaz na konec literatury, přestože se ztratilo zaměření na aspekty interakce, které byly v literární historii důležité.

Nácvik filmové adaptace literárního materiálu

Již koncept United filmung má jasnou negativní složku, termín adaptace se hodnotí tak, jak vychází ze šablony níže:

"Termín adaptace (někdy také adaptace), vzhledem ke svému etymologickému původu, skrývá jádro nedorozumění. Odvozeno z latinského adapare (= přizpůsobit se, vhodně se připravit), primárně sloužilo k fyziologickým procesům (přizpůsobení oka), později k přizpůsobení elektronických systémů ( adaptéry ). Použití technické terminologie v přeneseném smyslu v umění je proto od počátku spoluurčeno touto každodenní sémantikou : adaptace uměleckého díla jiným žánrem nebo uměleckou formou vždy riskuje, že bude nepochopen pouze jako adaptace, což zároveň je vysoce ceněn pro originál a devalvace adaptace implikuje. “

Nebo jak říká bajkový vtip, často přisuzovaný Alfredu Hitchcockovi : Dvě kozy jedí filmovou roli adaptace literárního filmu. Jeden druhému říká: Raději jsem knihu!

"Vypravěčský potenciál filmu je tak výrazný, že si nevytvořil své nejbližší spojení s malbou, a to ani s dramatem, ale s románem." Film i román vyprávějí dlouhé příběhy s množstvím detailů, a to z pohledu vypravěče (...). Cokoli lze v románu sdělit v tištěné podobě, lze přibližně ilustrovat nebo sdělit ve filmu “.

Georges Méliès (asi 1890)

V souladu s tím byly filmy podle Fausta Johanna Wolfganga von Goetha natočeny již v roce 1896 . Tragédie francouzského filmového průkopníka Louise Lumièra , o rok později si materiál vyzkoušel Georges Méliès . Někdo by mohl kriticky namítat, že vzhledem ke krátkosti této jednoaktové hry lze jen stěží hovořit o řádné adaptaci celého literárního materiálu, ale v tomto okamžiku nebyla technologie ještě připravena. Teprve kolem roku 1909 byl objeven potenciál vyprávět delší příběhy, a proto tehdejší filmaři hledající předlohu, použitou literaturu a především nezákonnou klasiku. Nicméně, obrazně řečeno, tento výpůjční proces nezůstal klikatou jednosměrkou. Románové pojetí B. Alfreda Döblina Berlín Alexanderplatz využívá téměř kinematografickou montážní techniku ​​a Patrick Roth v Meine Reise zu Chaplin přímo reenactuje scénu z filmu Světla velkého města Charlieho Chaplina . Další úrovní je merchandising- těžké „knihy o filmu“, které na jedné straně sestávají ze speciálních edic původních vydání se statickým obrazem filmové adaptace, a na druhé straně ze speciálně napsaných spin-off příběhů, které mají málo co do činění s původním filmem a také jako Tie-ins lze domluvit. Ve Star Wars nebo Star Treku existují stovky takovýchto publikací.

Je téměř nevyhnutelné, že od konce třicátých let musely být obě formy umění otevřeně konkurenceschopné, protože spisovatelé byli kritičtí vůči rostoucímu počtu filmových adaptací literárních textů. V souladu s tím se Bertolt Brecht zmiňoval v procesu tří pencí kolem natáčení jeho díla „demontážní produkce“ literatury ve smyslu filmového trhu. Bylo nevyhnutelné, že dodnes byl filmový průmysl obviňován z „demontáže a drancování básnických děl za účelem zvýšení image a kvality svých produktů“.

Přes veškerou tuto ambivalenci se spisovatelé v minulosti vždy ptali, zda je adaptace díla pravdivá, bez ohledu na otázku, zda lze materiál, který je po ruce, vůbec implementovat na film, a filmovou adaptaci literatury jako „ plagiátorství kvalitativně (...) vysoce kvalitního originálu. "

Ve vědecké literatuře je však tato otázka v nejširším smyslu považována za zastaralou, protože je třeba více vycházet ze způsobu, jakým byl literární materiál přeložen do jiného média s vlastními zákony.

Filmová adaptace literatury však bude vždy muset být analyzována na pozadí podkladové šablony. Zajímavé však je, že dochází i k interpretačním posunům, když je buď roztočena literární předloha, jako např Např. V Total Recall na základě velkoobchodních vzpomínek od Philipa K. Dicka , nebo je odpovídající šablona upravena do takové míry, že divákům není vůbec jasné, co se za tím skrývá, zejména proto, že dílo ještě nebylo přeloženo do jiné jazyky jsou, jako např Krvavé účetnictví B. Christie Malryové , které vychází z vlastního podvojného vstupu BS Johnsona Christie Malryho (1972). Jiná literární díla nebo jejich autoři dosáhli filmováním pouze nepřesvědčeného rozšířeného účinku nebo určité renesance. B. Tania Blixenová přes Out of Africa .

Logo filmů o Harrym Potterovi

Teprve v posledních několika desetiletích se několika, již velmi úspěšným autorům, podařilo uplatnit nezanedbatelný vliv na natáčení jejich literárního materiálu prodejem jejich filmových práv a zároveň zaručením jejich práva na námitky v uměleckých záležitostech. Člověk má na mysli především sérii Harryho Pottera od JK Rowlingové . Jak to mohlo ovlivnit Rowlingovou samotnou při psaní pozdějších svazků, se teprve uvidí, ale také to mluví o vzájemném ovlivňování.

Filmové adaptace literárního materiálu v německy mluvící televizi

V prvních desetiletích televize byly filmové adaptace literárního materiálu - podobné rozhlasovým hrám - většinou přehrávanými divadelními hrami klasiků, které v jejich inscenaci působily spíše dřevěně, přestože se na nich podíleli známí herci.

The Sea-Wolf , první vydání

Je zajímavé, že v šedesátých a sedmdesátých letech minulého století existovaly mezi veřejnoprávními televizními společnostmi v Německu dva různé proudy literární adaptace v televizních filmech: „Zatímco ZDF se ve svých hlavních literárních adaptacích od začátku sedmdesátých let více zaměřuje na americkou, anglickou a francouzskou literaturu ( dříve Zejména filmové adaptace dobrodružných románů, které jsou pravidelně uváděny o Vánocích, např. v roce 1971 v knize Jack London's Der Seewolf ), instituce ARD stále více přizpůsobují německy psanou literaturu 19. století “, jako např. B. Theodor Storm , Hedwig Courths-Mahler nebo Eugenie Marlitt z roku 1972 nebo 1975. Při tomto sledování programového trendu docházelo k víceméně systematickému ztenčování narativního programu 19. století. Přinejmenším v závěrečné fázi takzvané vánoční čtyřdílné série to však vedlo ke stále exotičtějším a odlehlejším tématům, která už nebyla mezi diváky oblíbená. Byly Treasure Island od Roberta Louise Stevensona , Robinson Crusoe od Daniela Defoe , Don Quijote La Mancha od Miguela de Cervantese , Tom Sawers a Huckleberry Finn dobrodružství od Marka Twaina , Cagliostro od Alexandre Dumas , Two novoroční svátky na Jules Verne je zjednodušení zpracování kožený osazení série od James Fenimore Cooper , Michael Strogoff založené na Der Kurier des Zaren nach Verne nebo vábení zlata z Londýna, jako je mořského vlka uvedenou na začátku byly velmi oblíbené u kritiky i diváků. B. Mathias Sandorf , The Adventures of David Balfour , Deadly Secret , Race to Bombay , The Black Boomerang and The Man from Suez až na několik výjimek kvůli mezinárodnímu obsazení vše jasně kvalitativně. Vzhledem k tomu, že výrobní náklady lze jen těžko odůvodnit i v mezinárodní koprodukci, byly tyto projekty ukončeny, aby se v následujících letech nakoupily srovnatelné zahraniční produkce literárních adaptací a vysílaly se o Vánocích. B. 1985 Palác větrů od Mary M. Kaye jako minisérie. Zajímavé je, že existuje střihová verze celovečerního filmu, ale jeho obsah se primárně zaměřuje na milostný příběh. Srovnatelnými minisérii ARD byly například Unter der Trikolore - Blanc, Bleu, Rouge z roku 1981, do nichž však byli zapojeni i němečtí herci jako Constanze Engelbrecht , Alexander Radszun a Claus Obalski . Všechny tyto inscenace však mají dvě společné věci: exotické pozadí akce v zámoří nebo v Orientu, nebo jasné historické spojení, které nejlépe vyvrcholilo německou referencí, jako je například Zima, která byla létem od Sandry Paretti jako inscenace Hessischer Rundfunk , kterou natočil Fritz Umgelter v roce 1976 .

Filmové adaptace literárního materiálu mohou mít také primárně didaktický úkol , jak tomu bylo kdysi v Německé demokratické republice .

Adaptace rozhlasové hry

Na velínu během výroby rozhlasové hry, 1946
Záznam rozhlasové hry, Nizozemsko, 1949 (Collectie SPAARNESTAD PHOTO / Wiel van der Randen, přes Nationaal Archief)

V rozhlase se vždy používaly literární adaptace, hned na začátku spíše jako dramatická živá inscenace a méně jako čtení, ale spíše jako v některých případech okázale produkované rozhlasové hry nebo dokonce jako jeden z nejsenzačnějších případů rozhlasové historie od Orsona Welles a Howard Koch s pootevřenou sci -fi HG Wells - románová válka světových mockumentárních reportáží divadla Mercury , které se na Halloween vysílaly - večer 1938. Tato smyšlená zpráva údajně způsobila masovou paniku, když byla poprvé vysílána 30. října 1938 na východním pobřeží USA . Pravdivost této městské legendy , kterou posílily zprávy v médiích, je kontroverzní. To však mnohé vypovídá o tehdejším vnímání vysílání a možnostech literární adaptace.

V případě německých rozhlasových stanic, jako jsou Nordwestdeutscher Rundfunk a Norddeutscher Rundfunk , v padesátých letech minulého století, v době rozkvětu rozhlasového dramatu, redaktoři téměř nerozlišovali mezi adaptacemi a původními rozhlasovými hrami. V některých případech nebyly úpravy ani označeny jako úpravy, takže hranice byly plynulé. V té době bylo téměř 40 procent adaptací založeno na německy psané literatuře , z nichž polovina patřila do roku 1900 ke starší nebo klasické literatuře.

Nejvýznamnějšími autory byli Johann Wolfgang von Goethe se čtyřmi adaptacemi ( Hermann a Dorothea , Urgötz , Iphigenie auf Tauris a Novelle ) a Friedrich von Schiller se třemi adaptacemi ( Don Carlos , Maria Stuart a Wilhelm Tell ). Pouze jeden model pochází od jiných autorů: Friedrich Gottlieb Klopstock ( Smrt Adama ), Gotthold Ephraim Lessing ( Emilia Galotti ), Heinrich von Kleist ( Zemětřesení v Chili ), Clemens Brentano ( Příběh krásného Annerla a dobrého Kasperla ) , Ferdinand Raimund ( Alpský král a Misantrop ), Johann Nepomuk Nestroy ( V přízemí a v prvním patře ), Georg Büchner ( Leonce a Lena ), Joseph von Eichendorff ( Vojáci štěstí ), Theodor Storm ( Pole Poppenspäler ), Wilhelm Raabe ( Die Innerste ), Conrad Ferdinand Meyer ( Nohy v ohni ), Theodor Fontane ( Unterm Birnbaum ) a Gerhart Hauptmann ( Iphigenie v Delphi ). V jistém smyslu se tím spojil literární odkaz předchozích dvou století.

Spisovatelé a dramatici 20. století byli také zastoupeni jedním autorem, i když je pozoruhodné, že bylo adaptováno pouze několik děl historického významu. Ačkoli Thomas Mann ( Fiarenza ), Robert Musil ( Der Schwärmer ) a Ernst Barlach ( Der poor Vetter ) patřili k moderním klasikům, v zásadě se omezovali na současný literární mainstream: Erich Kästner ( Tři muži ve sněhu ), Felix Salten ( Bambi. Životní příběh z lesa ), Alfred Polgar ( defraudant ), Hans Adler ( moje neteř Susanne ), Walther Franke-Ruta ( Čtvrtý svatý tři králové ) atd. Takže šlo spíše o výuku literatury než o pronásledování jednoho současníka , příjemný koncept sluchátka. Tedy literární proudy Výmarské republiky , jako např B. literárního expresionismu nebo Nové objektivity a autoři jako. B. Alfred Döblin , vyhýbal se. Sám Döblin, fascinován možnostmi nového média, napsal rozhlasovou verzi svého skvělého díla Berlin Alexanderplatz .

Adaptace amerických a francouzských materiálů tvořila další největší podíl, každý s 20 procenty. S výjimkou několika francouzských klasiků, jako např B. Molière ( Bídník a ( Podvedený manžel )), Prosper Mérimée ( Die Staatskarosse ) a Émile Zola ( Thérèse Raquin ), současní autoři vytvořili obraz těchto národních literatur v německých rozhlasových hrách.

Francouzské texty obsahují některá prozaická díla, například od André Bretona ( Nadja Étoilee ) nebo Romaina Rollanda ( Meister Breugnon ), ale především dramatické úpravy Alberta Camuse (stav obležení ), Henryho de Montherlant ( Mrtvá královna ), Paula Valéryho ( Mon Faust a Jean Giraudoux ( Judith )). Naproti tomu severoamerická literatura má téměř výhradně vybrané dramatiky: Thornton Wilder ( Francouzské královny , Jsem nebe , Most San Luis Rey , Naše městečko a Alcestiad) , Tennessee Williams ( Kamenný anděl ), Arthur Miller ( The Witch Hunt ), William Faulkner ( The Brothers and Old Man River ) a Eugene O'Neill ( Marco's Millions ).

Následuje anglická a ruská literatura, každá s 10procentním podílem . V případě, že v první řadě měl člověk podívá na průřezu tohoto výběru uspokojit literární akumulovanou poptávku , která byla způsobena národního socialismu v politice o harmonizaci . Politické události padesátých let obecně ovlivnily výběr, zejména proto, že kulturní výměna mezi Německem a Francií, která je evidentní od roku 1950, sloužila ke zvýšení výběru francouzského materiálu pro rozhlasové hry. Na druhou stranu „soudobá“ reference byla pro výběr materiálu natolik rozhodující, že i uznávaní autoři světové literatury, jako například v konkrétním případě Stefana Zweiga ( Das Haus am Meer ), mohli být rozhodnutím uctivě, ale rozhodně odmítnuti výrobce Werner Curth.

Lze tedy hovořit o ambivalenci literární adaptace v padesátých letech minulého století, protože teoretici rozhlasových her na jedné straně popírali adaptaci jakoukoli uměleckou hodnost kvůli její reprodukční povaze, ale na druhé straně o její hodnotě téměř neprobíhala současná diskuse. od několika výjimek. Zcela podřízenou roli tedy sehrálo zprostředkování literatury, v důsledku čehož byla literatura v průběhu transformace médií, která se nakonec zachovala dodnes, vnímána pouze jako rozhlasová hra.

V roce 2005 adaptace šablon beletristických knih tvořily 47,6 procenta prodejů se zvukovými knihami s jasnou fixací na bestseller .

Komiksové adaptace

Legrační logo brožovaných knih

Vyšetřování Maike Herrmannovy adaptací literatury v komiksu nabízí zajímavou křížovou analýzu všech možných literárních žánrů. Počínaje ilustrovanou klasikou, ve vybraném případě Jane Eyre , tolik citované Zábavné brožované výtisky Walta Disneyho The Sorrows of Young Ganther po The Sorrows of Young Werther , z románů jako Letters from My Mill od Alphonse Daudet , The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde od Roberta Louise Stevensona , Objev objevu Currywursta od Uwe Timma , Peter Pan , kriminální romány jako Most v mlze od Nestora Barmy , Město skla od Paula Austera , ukázky ze sci -fi a tajemství, jako např. adaptace podle motivů Terryho Pratchetta Zeměplocha , Stopařův průvodce po Galaxii , knihy pro děti a mládež jako Vítr ve vrbách , Hobit , Bible s Ježíšem Galilejským a antologie jako Hard Looks a Little Lits - pohádky a legendy . Komiks můžete sledovat více než jednotlivé snímky filmu: „Čtenář si sám určuje rychlost přijímání a může mezi akcemi skákat tam a zpět. Střihy, změny perspektivy a záběry nelze v komiksech použít tak náhle a rychle, jako ve filmech, aby byl umožněn hladký průběh akce “. V německy mluvící oblasti vznikly komiksy pro dospělé teprve kolem roku 1965. Informovanost o kvalitě komiksů pro děti byla také spíše okrajová. Pouze u sofistikovaných komiksů, grafických románů a autorských komiksů se toto vnímání změnilo. Mezitím jsou považováni za stejně hodnotné v knihkupectvích i knihovnách. "Ačkoli (..) jsou komiksy v knihovnách vnímány spíše jako sladké cukroví, které má přilákat uživatele, mezi zdravým a robustním čtením ve formě knih." Čísla půjček dokonce ukazují, že komiks nabízí nejvyšší počet půjček “. Je příznačné, že v roce 2002 vydalo nakladatelství Moga Mobo komiksovou antologii s literárními adaptacemi v brožované podobě, která byla nazvána 100 mistrovských děl světové literatury , s cílem „aby již člověk nedělal ostudu trapným vzdělávacím mezerám v literárním čaji, nyní existuje tato nádherná malá kniha, která se vejde do každé kapsy (...). Pojďte se mnou na cestu dávno zapomenutým “. Mistrovská díla, každé komprimované na jedné stránce s maximálně osmi panely, lze jen stěží nazvat skutečnými adaptacemi.

I bez adaptace literatury komiksový čtenář neustále naráží na literární citáty : nejznámější je pravděpodobně strýc Dagobert , kterému se v americkém originálu říká strýc Scrooge podle Ebenezera Scrooga z Charles Dickens A Christmas Carol . Mezi skutečné adaptace nelze počítat pouze postavy jako Hal Forsterův Tarzan , ve kterém člověk jednoduše přizpůsobuje vzrušující příběhy, a nikoli román Edgara Rice Burrougha . Celkově Herrmann ve srovnávací analýze zjistil, že komiks „je nezávislým médiem, které je třeba brát vážně, a že adaptace na literaturu mohou představovat vlastní nebo nové interpretace děl“.

Adaptace v hudbě

Adaptace skladby na změněné zvukové nápady nebo její redesign (včetně střihu ) pro jiný hudební žánr se také označuje jako adaptace .

literatura

  • Franz Josef Albersmeier, Volker Roloff (Hrsg.): Adaptace literatury . Frankfurt nad Mohanem 1989.
  • Angela Pencil Steiner: Literatura Im Medienwechsel: Studie o filmové adaptaci dramat Harolda Pintersa . University Press C. Winter, 2001, ISBN 3-8253-1139-2 .
  • Wolfgang Gast (Hrsg.): Literaturverfilmung . Bamberg 1993.
  • Alfred Estermann: Filmová adaptace literárních děl . Bonn 1965.
  • Dagmar Fischborn ( Dagmar Borrmann ): Divadelní adaptace epických textů jako zvláštní forma vzájemného vztahu divadla a literatury. Franziska Linkerhand a Sedmý kříž v Meklenburském státním divadle Schwerin. Disertační práce A. Německá národní knihovna . Podpis Frankfurt: H 85b / 6201, podpis Leipzig: Di 1985 B 4212.
  • Linda Hutcheon : Teorie adaptace. New York / Londýn 2006.
  • Birte Lipinski: Romány na jevišti. Forma a funkce dramatizací v současném německém divadle . Narr Francke Attempto Verlag, Tübingen 2014. ISBN 978-3-8233-6852-6 .
  • James Monaco, Hans-Michael Bock (Ed.): Porozumění filmu. Umění, technologie, jazyk, historie a teorie filmu a nových médií. rororo, 2009 (Originální název: How to Read a Film, přeložil Hans-Michael Bock, Brigitte Westermeier, Robert Wohlleben), ISBN 978-3-499-62538-1 .
  • Michaela Mundt: Transformační analýza. Metodologické problémy filmové adaptace literatury . Tubingen 1994.
  • Joachim Paech (Ed.): Metodické problémy při analýze filmové literatury . Munster 1984.
  • Monika Schmitz-Emans: literární komiks mezi adaptacemi a tvůrčí transformací. In: Stephan Ditschke, Katerina Kroucheva, Daniel Stein (eds.): Comics: O historii a teorii populárního kulturního média . přepis, Bielefeld 2009, s. 281-308.
  • Irmela Schneider: Transformovaný text. Cesty k teorii filmové adaptace . Tuebingen 1981.
  • Gabriele Seitz: Film jako forma recepce pro literaturu. Tuduv, Mnichov 1978. (= Phil. Disiss. Fac. Mnichov 1979)
  • Brigitte Sendet: Mezi adaptací a exilem: židovští autoři a témata v románských zemích . Harrassowitz, Wiesbaden 2001, ISBN 3-447-04434-9 .
  • Michael Staiger: Filmové adaptace v hodinách němčiny. Oldenbourg, Mnichov 2010, ISBN 978-3-637-00557-0 .
  • Stefan Volk: Přečtěte si film. Model pro srovnávání literárních adaptací s jejich předlohami . Marburg 2010.
  • Stefan Volk: Filmová analýza ve třídě . 2 svazky. Sv. 1: O teorii a praxi adaptací literatury, Paderborn 2004, ISBN 978-3-14-022264-8 , díl 2: Adaptace literatury ve školní praxi, Paderborn 2012, ISBN 978-3-14-022447-5 .

webové odkazy

Individuální důkazy

  1. James Naremore: Filmová adaptace . Rutger University Press, New Brunswick 2000, s. 11.
  2. Stefan Neuhaus (ed.): Literatura ve filmu: příklady mediálního vztahu . Königshausen & Neumann, Würzburg 2008, s. 61.
  3. Erwin Piscator: Dramatizace románů . In: Erwin Piscator: Writings . Ed. od Ludwiga Hoffmanna. Henschelverlag Art and Society, Berlin 1968, vol.2, p. 210ff.
  4. ^ Erwin Piscator: Politika divadelního filmu . Vybrané spisy, editoval Ludwig Hoffmann. Henschelverlag Berlin 1980, s. 277
  5. ^ Tisková recenze z 8. července 2010 - Gerhard Stadelmaier a Peter Kümmel o románech a mimořádných událostech v dnešních fázích na nachtkritik.de. Citováno 25. ledna 2016.
  6. Sezóna 2010/2011 - komentář k „epické epidemii“ Stadelmaiera a statistikám německé jevištní asociace na nachtkritik.de. Citováno 25. ledna 2016.
  7. Anarchistů je příliš málo . Konverzace s Frankem Castorfem. In: Theater der Zeit vydání 9/2001.
  8. Astrid Kohlmeier : Od románu k divadelnímu textu. Srovnávací studie na příkladu utrpení mladého Werthera od Johanna Wolfganga Goetha. VDM Verlag Dr. Müller 2010, ISBN 978-3639276497 , s. 50-56.
  9. Hans-Harry Drößiger: Metaforika a metonymie v němčině: Vyšetřování diskurzního potenciálu sémanticko-kognitivních prostorů. (= Série publikací Filologia. 97). Kovač-Verlag, Hamburg 2007, ISBN 978-3-8300-2227-5 .
  10. ^ Heinrich Lausberg: Příručka literární rétoriky. 3. Edice. Franz Steiner Verlag, Stuttgart 1990, ISBN 3-515-05503-7 , §§ 572-577.
  11. James Monaco: Porozumění filmu . Rowohlt, Reinbek nar. Hamburg 2009, s. 177 f.
  12. O vlivu montáže zpět na literaturu z. B. s Jamesem Joycem , Williamem Faulknerem , TS Eliotem , Dos Passosem a Alfredem Döblinem ; Philipp Löser: Film, oralita a hypertext v postmoderní literatuře . Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1999, s. 52 a násl.
  13. ^ Alfred Estermann: Filmová adaptace literárních děl . Bonn 1965.
  14. z. B. André Bazin : Za nečisté kino - prosba o přizpůsobení; In: Ders.: Co je kino? Stavební kameny pro teorii filmu . Kolín nad Rýnem 1975.
  15. Kurt Pinthus (ed.): Kniha o kině . (1913/14), NA Fischer-Taschenbuchverlag, Frankfurt a. M. 1983 (= Fischer Cinema , svazek 3688).
  16. Michaela Mundt: Transformační analýza. Metodologické problémy adaptace literatury, Tübingen 1994.
  17. ^ Petra Grimm: Filmnarratologie. Úvod do praxe tlumočení na příkladu reklamy. Mnichov 1996.
  18. Klaus Kanzog: Úvod do filmové filologie . 2. vydání. 1997.
  19. Kontroverze, staré i nové. Soubory 7. mezinárodního kongresu germanistiky . Svazek 10: Střední film - konec literatury? Tuebingen 1986.
  20. ^ Joachim Paech: Literatura a film . Stuttgart 1988.
  21. ^ Wolfgang Gast: Grundbuch Film und Literatur. Frankfurt nad Mohanem 1993, s. 45.
  22. James Monaco: Porozumění filmu. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2009, s. 45.
  23. ^ Franz-Josef Albersmeier, Volker Roloff (Ed.): Literaturverfilmungen. Frankfurt nad Mohanem 1989, s. 16.
  24. Sigrid Bauschinger a kol. (Ed.): Film a literatura. Literární texty a nový německý film. Mnichov 1984, s. 20.
  25. ^ Philipp Löser: Film, oralita a hypertext v postmoderní literatuře . Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1999, s. 52 f.
  26. Srov. Sigrid Bauschinger a kol. (Hrsg.): Film und Literatur. 1984, s. 22.
  27. Thomas Beutelschmidt, Henning Wrage, Kristian Kissling, Susanne Liermann (eds.): Kniha k filmu, film ke knize . Leipziger Universitätsverlag, Leipzig 2004, s. 18 a násl.
  28. Viz Franz-Josef Albersmeier, Volker Roloff (Ed.): Literaturverfilmungen. 1989, s. 17.
  29. Bertolt Brecht: Trenažérský soud. Sociologický experiment (1930/31). In: Brecht, Bertolt: Shromážděná díla ve 20 svazcích. Svazek 18: Spisy o literatuře a umění I. Frankfurt nad Mohanem: Suhrkamp 1976, s. 139–209.
  30. Bjørn Ekmann: společnost a svědomí . Munksgaard 1968, s. 172 f.
  31. Viz Helmut Schanze (Hrsg.): TV dějiny literatury. Požadavky - případové studie - kánon. Fink, Mnichov 1996, ISBN 3-7705-3120-5 , s. 74.
  32. Gaby Schachtschnabel: Ambivalenční charakter adaptace literárního filmu. S ukázkovou analýzou románu Theodora Fontana Effi Briest a jeho filmové adaptace Rainera Wernera Fassbindera . Disertační práce. Frankfurt nad Mohanem 1984, s. 9.
  33. Gaby Schachtschnabel: Ambivalenční charakter adaptace literárního filmu. 1984, s. 9.
  34. Michael Braun, Werner Kamp (Ed.): Kontextový film. Příspěvky k filmu a literatuře. Berlín 2006, s. 9.
  35. dvdmaniacs.de ( Memento ze dne 28. dubna 2014 v internetovém archivu )
  36. ↑ Hlavní díla anglické literatury. Individuální prezentace a interpretace . Svazek 2, od počátků do konce viktoriánského věku . Kindler, Mnichov 1995, s. 323 f.
  37. Stefanie Hudeshagen: Harry to viděl jinak: reakce publika na film Harry Potter a Tajemná komnata. In: Christine Garbe: Harry Potter - literární a mediální událost v centru zájmu interdisciplinárního výzkumu . LIT Verlag, Münster 2006, s. 159 a násl.
  38. ^ Mary H. Snyder: Analýza adaptací literatury na film: Novinářův průzkum a průvodce . Continuum, New York 2011, s. 228 f.
  39. Knut Hickethier: adaptace literatury, kulturní kánon, ukládání médií. Bouře a televize. In: Gerd Eversberg , Harro Segeberg (ed.): Theodor Storm and the media . (= Příspěvky Husuma k výzkumu Storm. Svazek 1). Erich Schmitt Verlag, Berlin 1999, s. 299-320, zde s. 314.
  40. James F. Cooper : Kožená punčocha ve dvou svazcích (původní název: Leatherstocking Tales ). Edice vychází ze současného překladu Kompletních děl, které vydal Christian August Fischer v letech 1826 až 1859 . S ilustracemi podle kamenných kreseb Maxe Slevogta . Ellermann, Mnichov 1992, dva svazky.
  41. dvdmaniacs.de ( Memento z 30. prosince 2008 v internetovém archivu )
  42. dvdmaniacs.de ( Memento z 10. listopadu 2010 v internetovém archivu )
  43. dvdmaniacs.de ( Memento ze dne 24. června 2009 v internetovém archivu )
  44. Dobrodružství Davida Balfoura. ( Memento ze dne 28. dubna 2014 v internetovém archivu ) - Diskuse o odpovídajícím vydání DVD.
  45. Viz Oliver Kellner, Ulf Marek: Seewolf & Co. Vše o velké tradici dobrodružných čtyřdílných sérií na ZDF. Velká kniha pro fanoušky. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlín 2001.
  46. dvdmaniacs.de ( Memento ze 16. března 2013 v internetovém archivu )
  47. dvdmaniacs.de ( Memento ze dne 28. dubna 2014 v internetovém archivu )
  48. imdb.de
  49. imdb.de
  50. Thomas Beutelschmidt a kol. (Ed.): Kniha k filmu, film ke knize . Leipziger Universitätsverlag, Leipzig 2004, s. 11.
  51. Srov. Friedrich G. Hoffmann, Herbert Rösch: Základy, styly, tvary německé literatury. Historický popis. 12. vydání. Hirschgraben-Verlag, Frankfurt nad Mohanem 1983, s. 392-394.
  52. ^ Howard Koch: The Panic Broadcast - Celý příběh noci, kdy Marťané přistáli - Legendární rozhlasová show Orsona Wellese Invaze z Marsu. Avon Books, New York 1970, ISBN 0-380-00501-8 .
  53. ^ HG Wells: Válka světů. Přehrávání rádia. Střih: Howard Koch. Režie: Orson Welles Prod.: CBS, 1938, ISBN 3-89940-617-6 .
  54. ^ Divadlo Mercury ve vzduchu
  55. Richard J. Hand: Terror on the Air!: Horror Radio in America, 1931–1952 . Jefferson, Severní Karolína: Macfarland & Company 2006, ISBN 0-7864-2367-6 , s. 7.
  56. Robert E. Bartholomew: Little Green Men, Meowing Nuns and Head-Hunting Panics: A Study of Mass Psychogenic Illness and Social Delusion . Jefferson, Severní Karolína: Macfarland & Company 2001, ISBN 0-7864-0997-5 , s. 217 a násl.
  57. Viz Stanley J. Baran, Dennis K. Davis: The Mass Communication Theory: Foundations, Ferment, and Future.
  58. Wakiko Kobayashi: Zábava s tvrzením: Program rozhlasové hry NWDR-Hamburg a NDR v 50. letech 20. století . LIT Verlag Münster, Münster 2009, s. 157.
  59. O díle a autorovi: http://www.hechinger-theatertrepple.de/der_vierte_hl.html  ( stránka již není k dispozici , vyhledávání ve webových archivechInfo: Odkaz byl automaticky označen jako vadný. Zkontrolujte odkaz podle pokynů a poté toto oznámení odeberte.@1@ 2Šablona: Toter Link / www.hechinger-theatertrepple.de  
  60. Wakiko Kobayashi: Zábava s tvrzením: Program rozhlasové hry NWDR-Hamburg a NDR v 50. letech 20. století . LIT Verlag Münster, Münster 2009, s. 158.
  61. Příběh Franze Biberkopfa. 78 min., Reichs-Rundfunk-Gesellschaft , 1930. Režie: Max Bing . Vystoupili: Heinrich George , Gerhard Bienert , Ludwig Donath , Hilde Körber , Hans Heinrich von Twardowski a další
  62. Sandra Stürzel: Disertační projekt: Akustická notace Berlína Alexanderplatz - románová a rozhlasová hra. In: Yvonne Wolf (Ed.): International Alfred Döblin Colloquium, Mainz 2005. Přednášky XV. Mezinárodní kolokvium Alfreda Döblina . Frankfurt a kol. 2005, s. 318.
  63. Ulrike Schlieper: Rozhlasová hra 50. let v zrcadle průzkumů posluchačů. Příklad NWDR. In: Rundfunk und Geschichte 30. 2004, s. 93–100, zejména s. 95.
  64. Wakiko Kobayashi: Zábava s tvrzením: Program rozhlasové hry NWDR-Hamburg a NDR v 50. letech 20. století . LIT Verlag Münster, Münster 2009, s. 161.
  65. Edgar Stern-Rubarth: Dramatizovaný román v rozhlase. In: rozhlas a televize. 1953, s. 38-44.
  66. Jan Brockmann: Románová a povídková adaptace pro rozhlasovou hru. In: Rundfunk und Fernsehen, 1957, s. 11–15.
  67. Sibylle Bolik: Za nečistou rozhlasovou hru. Na (neptanou) otázku adaptace literatury v rádiu. In: Časopis pro literární vědy a lingvistiku 28. číslo 111, 1998, s. 154–161.
  68. Sandra Rühr: Zvukové dokumenty od válečku po zvukovou knihu: historie - specifika médií - recepce . V&R unipress GmbH, 2008, s. 134.
  69. Typická rozhlasová hra pro tuto fázi: Dick Francis : Zügellos . Adaptace rozhlasové hry: Alexander Schnitzler. Režie: Klaus Zippel , produkce: MDR a SWR, 2002, hudba: Pierre Oser , 1 CD, délka: cca 71 min. Der Audio Verlag , Berlin 2003, ISBN 3-89813-266-8 .
  70. Maike Herrmann: Literatura v komiksových adaptacích. Aktuální přehled . Diplomová práce z AV médií, kurz veřejného knihovnictví, Stuttgartská univerzita aplikovaných věd, Univerzita médií, 2002.
  71. Maike Herrmann: Literatura v komiksových adaptacích. Aktuální přehled. 2002, s. 16-20.
  72. Maike Herrmann: Literatura v komiksových adaptacích. Aktuální přehled. 2002, s. 20-26.
  73. Maike Herrmann: Literatura v komiksových adaptacích. Aktuální přehled. 2002, s. 27-34.
  74. Maike Herrmann: Literatura v komiksových adaptacích. Aktuální přehled. 2002, s. 34-42.
  75. Maike Herrmann: Literatura v komiksových adaptacích. Aktuální přehled. 2002, s. 42-50.
  76. Maike Herrmann: Literatura v komiksových adaptacích. Aktuální přehled. 2002, s. 51-61.
  77. Maike Herrmann: Literatura v komiksových adaptacích. Aktuální přehled. 2002, s. 63-71.
  78. Maike Herrmann: Literatura v komiksových adaptacích. Aktuální přehled. 2002, s. 72-89.
  79. Maike Herrmann: Literatura v komiksových adaptacích. Aktuální přehled. 2002, s. 90-101.
  80. Maike Herrmann: Literatura v komiksových adaptacích. Aktuální přehled. 2002, s. 101-109.
  81. Maike Herrmann: Literatura v komiksových adaptacích. Aktuální přehled. 2002, s. 110-119.
  82. Maike Herrmann: Literatura v komiksových adaptacích. Aktuální přehled. 2002, s. 120-128.
  83. Maike Herrmann: Literatura v komiksových adaptacích. Aktuální přehled. 2002, s. 129-137.
  84. Maike Herrmann: Literatura v komiksových adaptacích. Aktuální přehled. 2002, s. 139-178.
  85. Maike Herrmann: Literatura v komiksových adaptacích. Aktuální přehled. 2002, s. 6.
  86. Maike Herrmann: Literatura v komiksových adaptacích. Aktuální přehled. 2002, s. 7.
  87. Maike Herrmann: Literatura v komiksových adaptacích. Aktuální přehled. 2002, s. 180.
  88. Wolf Moser : Repertoár z druhé ruky. Historie přenosu a jeho úkoly. In: Guitar & Laute 9, 1987, 3, s. 19-26; citováno zde: s. 19.
  89. Zvláště na problém filmové adaptace příběhů Thomase Manna Tonio Kröger , Wälsungenblut a Smrt v Benátkách .